La Universidad Pública en Expo UBA 2010

Nota y entrevista de Mónica Luján Vázquez, especial para la Agencia SLAMMIN' MOB.

Por primera vez, y en el marco del Bicentenario de la Revolución de Mayo, la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA) propone una vidriera que hace visible todas las carreras, posgrados y cursos especializados que se desarrollan en las 13 facultades que la conforman y que pueden estudiarse gratuitamente, este innovador evento se denominó Expo UBA (ed.) Bicentenario.

Numerosa concurrencia se interesó por esta original muestra de la UBA.

Del 30 de Septiembre al 2 de Octubre en La Rural de Palermo, jóvenes y no tanto tienen pase libre e irrestricto a este espacio presencial ideado como una herramienta difusora de las propuestas educativas, y de ida y vuelta para consultas, a la hora de decidir qué carrera estudiar.

Diseño: El Desarrollo de la Mariposa

Los alumnos más destacados de las diferentes cátedras de las Carreras de Diseño de Indumentaria y Diseño Textil, mostraron en pasarela, sus prototipos de tesis. Débora Rodríguez tiene 23 años y egresó en Diciembre de 2009. Hoy es una de las seleccionadas para la muestra que representa a la Cátedra Fiorini. 

Amante de la arquitectura, siempre tuvo en mente fusionar algo de su técnica a los diseños de las prendas. Fue en una casa, en los suburbios de Inglaterra, donde encontró lo que sería el detonante para su tesis de grado: el desarrollo de la mariposa. Débora cuenta que “allí se veía el concepto de que algo tan frágil puede ir transformándose en algo más rígido, con formas más marcadas, con siluetas no tan orgánicas. Algo estructurado que tiene que ver con lo arquitectónico”, que era lo que buscaba representar. 

 Los 5 prototipos que escogió Débora para ilustrar su colección.

En ese descubrimiento, su formación académica y su inventiva se fusionaron para articular el trabajo final. La elección se basó en una tendencia global que parte de la hipótesis de que la tecnología toma elementos de la naturaleza para transformarse en una nueva versión: La Naturaleza Tecnológica. 

 El tema particular de la colección fue el desarrollo de la mariposa que va desde su etapa más primitiva hasta formas más estructuradas, ligadas al lenguaje tecnológico de la indumentaria.

“Trabajé en tres niveles: en la estructura, la textura y la moldería. La estructura primordial tiene que ver con la forma de la mariposa original, tiene ideas de cuero y soportes que son las que determinan la prenda. Y va evolucionando hacia dos partes: una como textura donde la tela y la trama la constituyen; y por otro lado, las estructuras de moldería, es decir, en la que los moldes van a tener esas mismas formas que estaban en el soporte elegido y en la textura”, explica Débora. 

 Nuestra Denise con la creadora de su atuendo, la diseñadora Débora Rodríguez.

La diseñadora remarca su disfrute en la primera instancia de la creación, la parte orgánica, en la que se puede ver el contraste de materiales -cuero y gasa-  que si bien son opuestos, juntos logran un vínculo fuerte de apoyo mutuo.


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De vocación artista

Nota y entrevista de Mónica Luján Vázquez, especial para la Agencia SLAMMIN’ MOB.

Aferrada a su amor por el teatro, por el trabajo que se realiza en equipo, por la naturaleza y los animales, por la gratificación que trae el esfuerzo y la lucha. Como la lucha de esa india que significó el inicio de su cambio de perspectiva.

Elizabeth Basovich es joven, tiene una sonrisa grande como su locuacidad y, sobre todo, muchas ganas de contar a través de la actuación, las cosas que va aprendiendo de la vida.

Su camino es unidireccional, pero al inicio se bifurcó de la mano de Daniel Martínez, Director de Teatro en la Universidad Kennedy donde estudia la carrera de Licenciatura en Arte y Ciencias del Teatro. Primero por el rol de maquilladora que tuvo que improvisar en comedia del arte. “Yo lo hago porque me doy maña”, pensó por aquel entonces, pero al poco tiempo ya estaba cursando su primer acercamiento con el detalle de la técnica en el Instituto de Roberto Piazza. Y después, porque la tenacidad de esa india chiquita que interpretó en “Rosa de Sal”, bajo la dirección de Martínez y la llevó de gira por Catamarca para culminar mostrándose en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, movilizaría lo más intenso de su lucha para darle vida al don de la representación actoral.

Sin saberlo o no tanto, Elizabeth empezó a diseñar el camino para hacerse novia de quien quiere que le tiña las canas: el Teatro. Claro que no se trata de un asistente, sino de un fiel amante que guíe su intuición y acompañe sus desaciertos piadosamente.

Ecléctica en sus decisiones y a la vez alineada en su sendero, aborda un curso de maquillaje artístico con la certeza que le será de utilidad para cuando coordine a su propio equipo de trabajo. “Me parece que es necesario, el día de mañana como directora puedo dirigir y, mal o bien, el director es el que tiene que dar las indicaciones, sino no hay quien vaya llevando todo. Entonces si yo sé un poco de todo esto, puedo hablar desde el conocimiento con el maquillador, el vestuarista, el iluminador. Lo vi por ese lado, por eso entré por el maquillaje”, cuenta Elizabeth.

Luego le llegó el turno a “La Rueda de Idiota”, dirigida por Virginia Grego. Una obra posmoderna y de agresivo impacto visual, que ratificaría su placer por el teatro con contenido. El mensaje de la sociedad automatizada, con un público de pie, legitima la degradación de un sistema con razonamientos obsoletos.

A su experiencia se suman las clases de teatro que impartió en la Villa 31, mediante una convocatoria del Rotaract y la Agrupación Por Los Invisibles, y que concluyó con una obra de clown interpretando a Livia, su personaje.

Elizabeth intuye los pasos a seguir y ellos se le presentan como impulsados por sus deseos hacia el camino del arte. Busca sin descanso, entre las expresiones teatrales, sus preferencias del momento. Positiva y llena de ganas, le sobra voluntad para aprovechar su juventud y sacarle el jugo a las experiencias. De niña ya le gustaba el teatro, lo relacionado al vestuario y la estética. También los animales y, si bien su pasión por la nobleza que le inspiran no mermará, sabe que no fue errado abandonar el CBC de Veterinaria para alistarse en su auténtica vocación de artista.

 

Jovial, inteligente y fresca, así es Eli.

Ficha Técnica de Elizabeth Basovich:
Actriz
Maquilladora Profesional

Obras de Teatro:
2008-2009; "Rosa de Sal", de Jorge Paolantonio. Dirección: Daniel Martínez.
2009; "La Rueda de Idiota". Dirección: Virginia Grego.


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Desfile del Proyecto HECHO en UBA

Nota de Mónica Luján Vázquez, especial para la Agencia SLAMMIN’ MOB

Novedades ¿qué sería la vida sin ellas?. El Espacio Socio-Cultural Archibrazo de la Ciudad de Buenos Aires cedió su instalaciones para una muestra de lo que está por venir, lo atrevido, lo gestado en la entrañas de los pabellones de la UBA.

Diseñadores recién graduados exhibieron sus mejores inventivas, concretadas en telas con diseños exclusivos y prototipos que marcarán tendencia en el mundo de la moda. Las diferentes cátedras se aunaron para enaltecer, una vez más, al Semillero que nada tiene que envidiarle a las pasarelas internacionales.

Fernando More, rodeado de modelos, ultimando detalles de su pasada.

Infinidad de texturas, superpuestos, lana al estilo originario y atípico, impronta militar y colecciones temáticas, mostraron la singularidad de cada creativo. Y las particularidades de las producciones estuvieron acompañadas por más novedades: los nuevos talentos de La Pasarela. Los que a la suerte de la naturaleza, le suman formación y profesionalismo para mostrar lo que se necesita: La Indumentaria.

SLAMMIN´ MOB estuvo allí. Con Denise, inaugurando la pasarela de la mano de la ya consagrada Nadia Stuer, con una temática jugada y acorde a los mensajes sociales que aclaran visiones. Plagada de simbolismos que hablan por sí mismos.

Nico, Gonza y Santiago, también del staff de la Agencia, pusieron el cuerpo, la cara y las ganas para interpretar la sutil necesidad de la materia creada magistralmente por Fernando More.

Denise, antes de inaugurar la pasarela del evento, desfilando para Nadia Stuer.

Nuevos modelos y prototipos dieron fin al Desfile y Exposición de Diseñadores Textiles y de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires,  que ofreció mucho de lo que no abunda. Un espacio creativo y de intercambio, de contratiempos y aprendizajes. De mucho pulmón y voluntad para aprender y animarse a realizar las propias experiencias.

El Proyecto Hecho en UBA ideado por la Diseñadora de Indumentaria, Carolina Aspauzo Báez con la colaboración especial de Sylvia Valdes, docente de la FADU, se realizó anoche, en Almagro.

Agradecemos a Gustavo Pandazis, Noelia Canavides Rodríguez y a la misma Carolina por la confianza en lo que tenemos para dar.

Nuestros chicos: Santiago, Nico y Gonza, para Fernando More.
Denise, para Nadia Stuer.

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La mayor cita de la Moda Nacional

Nota de Mónica Luján Vázquez, especial para la Agencia Slammin’ MoB

Buenos Aires Fashion Week 2010, el evento que sirve de puente para los diseñadores independientes y de autor de la Argentina, la plataforma al exterior que convoca lo más especializado de la prensa internacional, abrió sus puertas al mundo, durante tres jornadas a pleno, en el pabellón amarillo del predio de La Rural de Palermo.

Más de 40 mil personas presenciaron la muestra en la que, por supuesto, no faltaron los destacados que hace años acompañan este mega evento. La edición otoño-invierno del Bicentenario, arrancó al aire libre con Tramando, de Martín Churba, en un homenaje al enfant terrible Lee McQueen fallecido hace sólo unas semanas y que dejó un hueco irreparable en el mundo de la moda actual.

Las musas se deslizaron representando cada estilo, acorde a la propuesta planteada por los organizadores, una vuelta a lo tribal y nuestro, a los metales y al cuero, los avíos y las texturas, y a la innovación sin olvido de lo autóctono.

 

Panorámica del evento

Desfilaron con las marcas seleccionadas para el pasillo angosto. Ellas fueron: los chicos del Semillero UBA, Juana de Arco, Prüne, Cora Groppo, Wanama, Rapsodia, Hermanos Estebecorena, Uma, Puma, Mariana Dappiano, Como quieres que te quiera, Cecilia Gadea, Cook, Vicki Otero y Kostüme.

Con menos glamour, los maniquíes en el gran salón se vistieron con los diseñadores del Showroom. Allí, cerrando un círculo, estaban: Ana Livni (Uruguay), Bienamadas, Compañía de Sombreros, Cosecha Vintage, Cul de Sac, Drôle, EzequielT, Gaby Bourgarel, Greenss, Huija, Jesús Fernández, Katakali, Las Panélope, Lucila Negri - Logia Vacua, Manuela Fernández, Olive, Paula Ledesma, Positivo Design, S-Mode y Torini Bags.

 

 Muestra de diseñadores del showroom

Espacios de comida, sponsors institucionales, promociones y scoutings, decenas de caras haciendo fila para ser maquilladas por las especialistas de Natura, y en un hexaedro a la izquierda del gran salón, Pablo Ramírez y Vero Ivaldi, despuntaron el vicio creativo con algo distinto. Un laboratorio interdisciplinario denominado Alicia Lab que, so pretexto del estreno de “Alicia en el país de las maravillas”, fraccionó en creaciones los personajes de la nueva película de Tim Burton.

El ambiente musicalizado, fue el lugar donde ambos diseñadores junto a Marcelo Cantón de Mishka -en el diseño y la realización de calzados- y a directores creativos, editores de video y escenógrafos, expusieron la indumentaria de los personajes desde sus exclusivísimas miradas. Una gran pantalla ofrecía las imágenes de las producciones con los personajes en movimiento. En marzo, la muestra será subastada a beneficio de Make a Wish en el Hotel Alvear.

Una vez más, el evento más importante de la moda local superó en concurrencia a su edición anterior. Esperamos con ansias que las próximas ediciones continúen ampliando la oferta de diseñadores, fortaleciendo el camino de la excelencia y el mejoramiento continuo, tan necesario para el crecimiento sustentable del sector. Y, sobre todo, permitiendo el acceso a nuevos creativos para dar luz a los grandes talentos que aún siguen en las sombras.

 

Kostüme en el cierre de desfiles

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