Sociología de la Moda y Diseño de Autor

Nota de Mónica Luján, especial para la Agencia Slammin’ MoB [Sábado, 24 de octubre de 2009]

La convocatoria en una antigua casona del barrio de San Telmo, invitaba a una charla debate sobre “Diseño de Autor”. El cálido espacio María Rojo, que exhibe en cada salón prendas y colecciones de distintos creadores, resultó el acompañante ideal para el encuentro.

Mara Ferino, socióloga especializada en moda y diseño, fue la oradora de la reunión que sirvió de excusa para el intercambio de ideas sobre la evolución del fenómeno. Y sobre todo para la pregunta interna de varios que allí nos encontrábamos, respecto de cuál es el rol que nos toca dentro de la sociedad actual.


 Mara Ferino durante su exposición sobre Diseño de Autor

Dispuestos en círculo entorno a la disertante, no podía esperarse cordialidad mayor. Se habló de la moda y su diálogo con otras disciplinas sociales, políticas y económicas, pero sobre todo de su comunicación con el arte. De esa expresión íntima que sólo se logra entre dos conceptos que se conocen profundamente y que, a su vez, se retroalimentan.

Acostumbrados a los vaivenes sociales y a los cambios políticos, donde cada espacio creado muchas veces debe rearmarse, en un continuo volver a empezar que nos persigue como una sombra que revela nuestro descreimiento a lo hecho y a la necesidad de revisarlo, se hace difícil la posibilidad del proceso evolutivo de los buenos cambios, aunque al menos sea por un lapso mayor a los cuatro años.

Y entre tanto desequilibrio externo, las masas sociales se condensan para pensar, para conquistar un nuevo lugar de acercamiento. Así entre las desorientaciones, los argentinos buscamos siempre las herramientas adecuadas para seguir adelante. Y frente al impulso de la desconfianza, arremetemos con la moneda de la determinación, para volver a creer. Y a crear.

El arte de diseñar en Argentina

Si bien el nombre es muy actual, el diseño de autor lleva más de doce años en el país y se inicia hacia finales de los años 80 con la irrupción de las bienales de arte joven, posteriores a la dictadura.

Este fenómeno que empezó desde lugares marginales, donde los diseñadores seleccionaban sus propias movidas culturales, creó los primeros espacios de expresión libre y quedó institucionalizado a principios de la década del 90.

La visión del arte-moda viene gestándose desde aquellos desfiles en el Parakultural, Cemento, Morocco, El Dorado o Bolivia, “haciendo alusión a ese lugar en que estamos posicionados en América Latina”, cuenta Ferino en su ponencia.

Nacido del deshilado de la producción textil, señala que a los argentinos nos cuesta asociar las palabras diseño e industria. Explica que “están desgajados porque justamente han sido expresiones que surgieron en nuestro país por la falta de ingreso, del quiebre y la desaparición de la industria nacional. Y lógicamente de la textil”.

El diseño es un arte, una expresión donde el creador tiene algo para decir y ese es su medio para expresarlo. Y como todo camino iniciado, requiere de una dedicación y un método para poder continuar en el tiempo. “El diseño no es solamente un deseo individual, es también una necesidad de la economía de poder desarrollar productos. Implica una investigación, tener un pensamiento proyectual, tener una sensibilidad, una percepción y una capacidad creativa para poder decir algo diferente dentro de un sistema que es, obviamente, un sistema en serie, porque la moda trabaja con grandes volúmenes, tiende a lo masivo. Es un proceso que ha pasado de la alta costura al pret a porter, y a otras distintas segmentaciones donde cada una apunta a un mercado diferente”, continúa la socióloga.

 En este encuadre de etiquetas y fragmentaciones, el diseño de autor tiene todo un mercado por construir, es el mercado que va creando su propia marca. “Es decir, la marca no sólo tiene que tener identidad propia sino que tiene que poder comunicar y generar a sus propios consumidores”.

Es claro el mensaje de Mara, de la necesidad de comunicar el término de manera precisa, de no tergiversar el mensaje y, sobre todo, del rol de los diseñadores y comunicadores de descontaminar la vulgarización del concepto y revalorizar su sentido originario. “El Diseño de Autor quiere ofrecerle al usuario la posibilidad de encontrar su singularidad”, explica.

Creación y Comunicación, NS:BP

Es en ese camino, de ofrecer a un otro los elementos para que exprese su unicidad, en el que Samir Nait y Paola Balcaza se unieron para crear su propia marca de autor, NS:BP. Hablamos con ellos para conocer su experiencia.

NS:BP surge como la idea de cerrar una necesidad personal de cada uno a nivel profesional. Nos encontramos de casualidad en la vida, Samir tenía mucha experiencia en el ámbito comercial de empresa y en diseño de indumentaria. Yo soy diseñadora gráfica y también había trabajado para otros y nos dijimos por qué no hacer un proyecto juntos. Y sumamos lo mejor de cada uno”, manifiesta Paola Balcaza.



Samir Nait y Paola Balcaza, los creadores de NS:BP

Toda la experiencia de Samir en París, en Londres y Estados Unidos la volcó en la marca y en el proyecto conjunto. Paola desarrolla las comunicaciones y el diseño de la imagen de la firma. Si bien él es el autor de las creaciones, Paola interpreta los sueños de su compañero para materializarlos en una colección. “Cada uno complementa al otro –agrega Samir-, yo me encargo del diseño pero Paola siempre está al lado por algo, siempre”.

No siguen ningún tipo de tendencia ni trabajan con épocas. “Hacemos ropa de ahora, no somos futuristas, somos contemporáneos”, se define Samir. “El objetivo de nuestro producto es reafirmar la personalidad y no generar una imagen según lo que marca una tendencia, sino que la persona sea ella misma y gracias a este producto reafirme esa virtud y la pueda expresar”, agrega Paola.

Toda la inspiración viene de la infancia y también de lo que está pasando ahora, saca detalles de cosas que hay en la vida, ya sea en la arquitectura, en la naturaleza, esos detalles construyen esos sueños que trae de la infancia”, cuenta Paola mientras Samir nos revela el recuerdo de sus cinco años de edad, cuando no quería salir con su madre si no estaba bien vestida.

Buscamos la simplicidad de la vida, algo sencillo, la vida más sana”, concluye Samir. Diseños únicos confeccionados con extrema dedicación. Disfrútenlos

Buenos Aires, Septiembre de 2009.


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